震撼上演 | 吟唱百年的爱情咏叹，世界不朽名剧《托斯卡》再度归来
阴谋与艺术的碰撞
爱情与信仰的争执
一端是虔诚的正义使者
一端是为私欲吞噬的黑暗
在罗马古城的壮丽舞台上
一幕爱情悲剧即将上演
情侣相知相爱
不慎卷入危机
每个故事的开始
从不缺少一个幸福快乐的开端……
她是貌美动人的歌唱家
他是桀骜不驯的画家
卡瓦拉多西的画笔
仿佛是托斯卡歌声的延续
而托斯卡的歌喉
如卡瓦拉多西画作的灵魂
然而大反派的突然出现
打破了他们的宁静
也将画家卡瓦拉多西
卷入到了一场“风暴”中……
女主救人心切
反派挑拨离间
男友卡瓦拉多西被抓
托斯卡不得不赴
斯卡皮亚的“鸿门宴”
救爱人心切的托斯卡被迫
答应斯卡皮亚的无耻要求
不惜被男友痛骂
“背叛了自己”
换得斯卡皮亚承诺
让男友“假死”释放
在“紧要关头”
托斯卡将一把刀
刺进了斯卡皮亚的心脏
男主“假死”成真
托斯卡悲伤殉情
托斯卡从总督府来到了
即将行刑的男友身旁
欢喜等待爱人恢复自由
然而
她以为的“假行刑”
变成了男友的真死亡
她想要的远走高飞和自由
随之湮灭
万念俱灰之下
她选择了从天台一跃而下……
《托斯卡》讲述了一段在阴谋中走向毁灭的爱情悲剧，也是普契尼对于复杂的人性剖析得最为细致、深刻的一部歌剧作品。有人说：“这是一部一定要带着手帕去聆听的歌剧，每一个悲伤的音符都将你的心撞得粉碎”。
《托斯卡》是意大利歌剧大师普契尼的巅峰之作，也是歌剧艺术史上永恒的经典杰作。2023年6月13日-18日由国家大剧院、上海歌剧院、陕西大剧院联合制作的歌剧《托斯卡》就要与观众见面了。欢迎走进现场，聆听歌剧大师普契尼创作的优美旋律，欣赏由众多顶尖艺术家们联袂呈现的高水准演出。
此版《托斯卡》有何亮点？
经典唱段深入人心
接下来一一与您道来。
让音乐与戏剧合二为一
《托斯卡》戏剧效果强烈且异常感人，音乐处理达到了极高的境界，完全呈现出普契尼的创作巅峰状态。作曲家的音乐细腻而大气，始终关注每一个细微之处，注重澎湃激昂的情感，从而呈现出巨幕电影画面质感般的音乐戏剧统一体。当那些耳熟能详的经典唱段响起时，即使是没有看过这部歌剧的人，也会沉浸在似曾相识的久别之美中。
“为艺术，为爱情” 托斯卡的咏叹调
这一唱段是西方歌剧中少数用管弦乐队“无词歌”形式演出亦能感人至深的唱段，正是因为它的旋律动机铺陈、发展均是由管弦乐队作为主导，而女高音则像是在汹涌海浪与翻滚乌云之间悲鸣的海鸥，面对强大不可抗力，无助与悲怆的诘问苍天。这一唱段可以大致划分为悲泣动机的“宣叙调”和祈祷动机的“咏叹调”两部分：一位弱女子面对强权的讹诈，除了自己的身体别无筹码。而她在这一唱段的开始竟然不是控诉，而是自问：她回溯自己之前的生活，确信自己没有做过坏事，为何会遭到这样的报应？这种善良到极致的天真立即令观众情感破防。
“星光灿烂” 卡瓦拉多西的咏叹调
这首咏叹调大致可以分为宣叙与咏叹两部分，大多数篇幅都是在描述夜色与星光之下大自然的静谧与活力，以及回忆他与托斯卡最温馨甜蜜的男女之情。直到最后卡瓦拉多西才感慨的唱出：“我将绝望的告别（如此美好的）生活，我从未如此珍惜生命！”。卡瓦拉多西面对死刑的心态是文艺的而非革命的，他依恋不舍的是大自然与儿女之情，以及这世上一切美好的事物，这与“为艺术，为爱情”所塑造的托斯卡的人物性格高度契合，令观众进一步陷入对本该在桃花源中幸福生活的才子佳人突遭横祸的怜悯与同情。
舞台视觉建筑感+极简风
为再现经典，重树精品形象，导演阿蕾桑德拉•潘泽沃尔塔携手舞美设计师威廉姆·奥兰迪以国家大剧院2011版《托斯卡》服装和化装为基础，联手重新设计并制作一版既与2011版服装造型相匹配，且风格更符合当代歌剧观众审美的布景、道具，配合全新的灯光设计以及简洁的多媒体效果，使这部经典剧目焕发新生与活力。
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演出时间：2023年6月13-18日19:00
演出剧场：歌剧院
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